Секрети поезії класиків. Ахматова і Цвєтаєва – канони жіночої лірики


Про жіночу поезію сказано і написано багато. Від банального «яка ж дівчина не пише вірші» до серйозного і вдумливого аналізу кращих зразків. Жіночу поезію відрізняє тонкість відчуттів, гнучка музикальність і розкриття глибинних душевних переживань. Мабуть, без жіночої поезії зрозуміти всю емоційну суть жінки просто неможливо. Але набагато цікавіше приклади, коли жіноча лірика виходить на такий якісний рівень, що її вже не відокремлюють від лірики так такої.

У визначеннях жіночої поезії Срібного Віку імена Анни Ахматової і Марини Цвєтаєвої йдуть завжди поруч. Але сплутати між собою вірші цих поетес може хіба що людина, далека від світу мистецтва і не здатний відчувати явні відмінності. До речі, саме слово «поетеса» вони обидві не любили і намагалися уникати, тому що відчували себе нарівні з найіменитішими колегами по цеху чоловічої статі. Срібний Століття вперше в історії російської поезії допустив і погодився з таким емансипованим розкладом.

Ахматова і Цвєтаєва, як дві протилежні грані, окреслили контури російської жіночої поезії в самому класичному її прояві, подарувавши сучасникам і нащадкам величезну кількість яскравих, самобутніх і дуже щирих віршів. Але якщо творчість Ахматової – це спокійна і впевнена сила води, то у віршах Цвєтаєвої ми відчуваємо печеня, поривчастий полум’я.

Жіноча поезія завжди включає багато любовної лірики. Саме з неї почалося творчість Анни Ахматової. Але з самих перших збірок віршів її лірика звучала по-своєму, з унікальною інтонацією. Всі жіночі риси: уважний погляд, трепетна пам’ять про милих речах, граціозність і нотки капризів – знаходимо ми в ранніх віршах Ахматової, і це додає їм справжню ліричність.

У перших віршованих дослідах Цвєтаєвої теж багато традиційних любовних сюжетів, більш того, майстерно використовується класична, сувора форма сонета, що дозволяє судити про високу майстерність юного автора. Але звучання, інтонації, загострення пристрастей у Марини Цвєтаєвої – зовсім інші. У її віршах завжди є і порив, і надрив, і в той же час абсолютно невластива жіночої ліриці різкість, навіть жорсткість. Тут немає зовнішнього спокійного споглядання – все пережито зсередини, кожен рядок як ніби народжена з болем, навіть коли теми світлими і мажорні. І якщо в віршах Ахматової строгість форм і ритмічність, як правило, зберігається, то Цвєтаєва незабаром йде від строгості сонетів в світ власної поетичної музикальності, часом далекий від будь-яких традицій, з рваними рядками і великою кількістю знаків оклику.

І Ахматова, і Цвєтаєва жили і творили на стику епох, в непростий і трагічний період російської історії. Ця сум’яття і біль проникають і в вірші, адже жінки дуже гостро відчувають все, що відбувається. І поступово любовна лірика виходить за рамки відносин між двома людьми: в ній чуються ноти змін, ломки стереотипів, суворі вітру часу.

У Ахматової це ноти тривоги і печалі, муки совісті, постійне відчуття сум’яття всередині і біль за долю Батьківщини. У Цвєтаєвої – кипіння пристрастей, постійні контрасти і гостре передчуття загибелі. У Ахматової все частіше чується традиційний для жіночої поезії молитовний стиль, і молиться вона про долю своєї країни. У Цвєтаєвої, особливо в період еміграції, чутна ненависть до всього, що так перевернуло епоху, і в той же час нестерпний біль від розлуки з коханою землею.

Що ж об’єднує творчість Ахматової і Цвєтаєвої? Через свій внутрішній світ, через свої емоції і переживання обидві вони розкрили нам духовну сторону свого часу. Розкрили по-жіночому яскраво і тонко, подарувавши читачеві безліч незабутніх миттєвостей.

Автор: tanya

Можливо вас зацікавить:
 

Переглядів: 626

Є що сказати? Залиште свій відгук прямо зараз!