Російська драма: спогади Станіславського, значення Чехова і біомеханіка Мейєрхольда!


Психологічний портрет Айседори Дункан від Костянтина Станіславського, ускользающее час у п’єсах Чехова і 50 років історії російського костюма – «Теорії і практики» представляють підбірку книг про російською театрі.

Костянтин Станіславський, «Моє життя в мистецтві»

У своїй книзі знаменитий театральний діяч Костянтин Сергійович Станіславський розповідає про свій довгий творчий шлях від режисера та актора аматорських постановок до всесвітньо визнаного новатора і творця МХТ. Автор описує свої перемоги і поразки, в рівній мірі розкриваючи себе і як режисер, і як актор – в книзі можна знайти докладний опис його ролей і постановок. Станіславський розповідає про те, що являв собою російський театр кінця XIX-початку XX століття і якими саме способами він боровся проти «помилкового пафосу і умовності». У книзі описується театральний побут, сценографія, акторські прийоми і виверти, поведінку і значення глядача на спектаклі, зокрема, як доводилося в прямому сенсі перевиховувати глядача, який міг вільно пересуватися по залу під час вистави і навіть коментувати що відбувається. Будучи тонким психологом, Станіславський дає точні портрети своїх сучасників: Володимира Немировича-Данченка, Антона Чехова, Ольги Кніппер, Айседори Дункан і інших.

«У той час декораційний питання в театрі дозволявся зазвичай дуже просто: задник, чотири-п’ять планів лаштунків арками, на яких написаний палацовий зал з ходами і переходами, з відкритою чи закритою терасою, з видом на море і інш. Посеред сцени – гладкий, брудний театральний підлогу і декілька стільців по числу виконавців. У проміжках між лаштунками видна юрба сценічних робочих, статистів, перукарів, кравців, що розгулюють або видивляються на сцену. Якщо потрібна двері, – її приставляли між лаштунками; потреби немає, що зверху, над дверима, залишається діра, проліт. Коли потрібно, на заднику і лаштунках писали вулицю з далекою перспективою, з величезною, порожній, безлюдний площею, з мальованими фонтанами, пам’ятниками і т. п. Артисти, які стояли біля самого задника, виявлялися незрівнянно вище будинків. Брудну підлогу сцени оголювався у всій своїй непривабливій наготі, надаючи артистам повну свободу стояти перед суфлерської будкою, яка, як відомо, тягне до себе служителів Мельпомени ».

Збірник спогадів «Зустрічі з Мейєрхольдом»

Вважаючи, що актор повинен йти від зовнішнього до внутрішнього змісту ролі, Мейєрхольд запропонував нову пластичну теорію рухів на сцені – біомеханіку. Як це працювало на сцені і як ставилися глядачі до цього нового підходу, добре простежується зі спогадів його сучасників. Олександр Остуджуючи, Юрій Бахрушин, Кукринікси, Сергій Ейзенштейн та інші видатні діячі радянського мистецтва згадують свого друга, педагога, режисера і актора Всеволода Мейєрхольда. Називаючи його просто «майстром», його актори і соратники розповідають історії пов’язані з цією загадковою і трагічною особистістю. Будучи воістину видатним художником, Мейєрхольд, один з небагатьох, хто встав на шлях боротьби за театр. Саме він визначив істинне місце режисера в радянському театральному мистецтві. Видання доповнене ілюстраціями афіш, ескізів, фотографій і замальовок, пов’язаними з творчим шляхом Мейєрхольда.

«Якщо згадати постановки Мейєрхольда, то від кожної в пам’яті залишається не тільки загальне враження, але і одна-дві надзвичайно пронизливі деталі. Візьмемо «Ревізора». Хто не був вражений фінальною сценою першого акту, коли раптом з дивана, як з коробки з олов’яними солдатиками, вискакують два майже іграшкових гусара і падають на коліна перед дружиною городничого, а третій вилітає з тумби і вистрілює вгору з пістолета? Хто не пам’ятає сцени плітки в «Горе розуму», коли дві-три репліки тексту, багаторазово повторені акторами, з уст в уста обходять довгий стіл, за яким сидять грибоєдовський персонажі? Кого не потряс у «Дамі з камеліями» вихід Зінаїди Райх? У червоному платті, у чорному циліндрі вбігає вона з зав’язаними білою хусткою очима, керуючи парою юнаків у фраках і з бубонцями на шиї – картина з Фелісьєна Ропс ». (Спогади І. Сельвінського).

Володимир Теляковський, «Щоденники директора імператорських театрів»

«26 лютого: Ксешінская, незважаючи на своє дружнє ставлення до Дирекції, ні-ні та й викине зовсім несподіваний пасаж». Після того як Теляковський увійшов у нову для нього сферу діяльності – керуючого московськими театрами, він по-новому глянув на цей вид мистецтва. Головною його ідеєю стає «внести в театр дух нового часу», він запрошує молодих акторів і танцюристів (Шаляпіна, Собінова і інших), Теляковський починає співпрацювати з художниками «Світу мистецтва» з метою змінити сценографічні завдання: тісно співпрацює з Керівним, Бакстом, Бенуа і Головіним. Відносини художника і можновладців – традиційний російський сюжет – також описані в книзі: вже в Петербурзі, де Теляковского призначають директором імператорських театрів, він розуміє, що зіткнувся з потужною бюрократичною машиною, яка намагається його підпорядкувати.

«1903, 4 січня. Балетта була дуже погана, співала фальшиво, танцювала неграціозно і походила не на актрису, а на дівку. Проходячи по сцені, я натрапляв на розмови і шушукання Балетти з Олексієм Олександровичем, а Потоцької з великим князем Миколою Миколайовичем. Все це врешті-решт противно, і шкода за театри. У тому, що актриси живуть з обожнювач, гріх не великий, але при сильних обожнювач ці бездарні дівки псують мені репертуар і театр звертається в кафе-шантан ».

Борис Зінгерман, «Театр Чехова та його світове значення»

У чому загадка Чехова? Чому його п’єси не виходять з репертуарів світових театрів? Відомий факт, що після опублікування «Чайки» Станіславський не відразу оцінив і зрозумів цю п’єсу: «Поки Немирович-Данченко говорив про« Чайці », п’єса мені подобалася. Але лише тільки я залишався з книгою, я знову нудьгував ». Але пройшло не так багато часу і цю п’єсу оцінили багато, її ставили на кращих сценах. У своїй книзі Борис Зіндерман пояснює, що головне значення чеховського театру полягає в його героях, які відчувають, що час іде від них, колишню Росію більше не повернути і настають великі зміни. Ці ж відчуття випробовували люди на рубежі століть, саме тому вони прийняли Чехова, побачивши в ньому свого сучасника. Ця книга про простір, час і місце в п’єсах Чехова, представника нової драми – поряд зі Стріндбергом, Ібсеном і Шоу.

«Чехов познайомився з двадцятивосьмирічного Кніппер через два роки після того, як закінчив« Чайку ». У розрахунку на неї написана роль Маші у «Трьох сестрах». У цій жінці не було ні захопленої наївності і розгубленого надриву Зарічній, ні розважливого акторського награності і чарівною вульгарності Аркадиной ».

«Художники російського театру 1880-1930»

Театр – живий організм, вона розвивається, змінюється, іноді навіть до невпізнання, але неможливо уявити собі театр окремо від сценографії та костюмів. Каталог колекції Лобанових, що є самим багатим зборами робіт вітчизняних театральних художників за кордоном, охоплює п’ятдесят років історії костюма. Як і в станковому, так і в оформлювальному мистецтві з часом змінювалися стилістика і напрямки. Художники, представлені в даній книзі, відображають історію російського мистецтва від символізму та неорусского стилю до конструктивізму та сюрреалізму. Наталія Гончарова, Лев Бакст, Михайло Ларіонов, Любов Попова, Казимир Малевич, Ель Лисицький, Олександра Екстер – працюючи з різними жанрами і театрами, ці художники, прославили російське мистецтво і російський театр по всьому світу. Добре проілюстрований і доповнений теоретичною частиною каталог дає повне уявлення про техніку і підході кожного художника до цього видовищного виду мистецтва.

«У той час як Гончарова і Ларіонов були зайняті своїми театральними експериментами в Москві, а пізніше в Парижі, Малевич і Татлін також вивчали можливості театру як засобу творчої виразності. Але якщо Ларіонов був стихійним і «розпущеним», то Малевич і Татлін були більш стриманими, більш «серйозними» – кажучи сучасною мовою, вони «знали що до чого» »

Автор: alla

Можливо вас зацікавить:
 

Переглядів: 294

Є що сказати? Залиште свій відгук прямо зараз!