Графіка і книжкове мистецтво. Частина 1


Графіка і книжкове мистецтво. Частина 1

У той час як останній постійно шукає нові образотворчі засоби, до чого його спонукає щонайменше необхідність мати власний стиль, оформлювач книги повинен бути вірним і тактовним слугою написаного слова, наділити слово у видиму форму, при цьому форма ніколи не повинна пригнічувати або випереджати зміст . Робота графіка зобов’язана відповідати вимогам дня і термін її життя, якщо не вважати графічних зборів (колекцій), рідко тривалий. Книга ж повинна пережити століття. Мета графіка – самоствердження, завдання художника книги, який усвідомлює свою відповідальність і свій обов’язок, – це відмова від власного «я». Тому книга не об’єкт для тих, хто хоче «зберегти подобу теперішнього часу» або створити «нове». У друкарському мистецтві нічого нового в строгому сенсі цього слова бути не може. За минулі століття були розроблені методи і правила, які вже не кращі і які треба тільки пробуджувати до нового життя і знову використовувати, тому що впродовж останніх ста років про них все більше і більше стали забувати. Лише таким шляхом можна робити досконалі книги. Досконалість, повне пристосовування поліграфії до змісту – така мета справжнього книжкового мистецтва. Новизна і сюрприз – це мета, до якої прагне рекламна графіка.

Книжкова графіка не повинна служити цілям реклами. Запозичення елементів рекламної графіки веде до зловживання текстом заради марнославства художника-графіка, який не здатний в інтересах літературного твору відступити на задній план. Це зовсім не означає, що його робота повинна бути безбарвною і позбавленою будь-якої виразності або що не може бути красива книга, якщо оформлювач невідомий. Завдяки діяльності Стенлі Морісона, провідного художника корпорації Monotype Corporation в Лондоні, число чудово оформлених друкованих видань за останні 25 років різко зросло. Шляхом вибору максимально відповідного змісту шрифту та створення проекту по-справжньому красивого, ідеально читабельного, шляхом тактовного вибору підходящих для заголовків кеглів і розробки текстового ескізу дійсно привабливого, що гармонує з текстом оформленням титулу художник книги може в значній мірі сприяти справжній насолоді літературним твором. Якщо ж використовують модні шрифти, скажімо, гротескові, або один з шрифтів ручного набору, які бувають і красивими, але в книзі виглядають претензійно, то тим самим книгу перетворюють як би в модний товар. Це може бути вірно тільки тоді, коли мова йде про книжки, розраховані на малий термін служби, але зовсім безглуздо, коли ставиться до книги, важливою за своїм значенням. І чим більш значуща книга, тим меншою мірою графік має право ставати в позу і затверджувати своїм персональним «стилем», що саме він, а ніхто інший оформив цю книгу. Безперечно, що книги з нової архітектури або нового живопису можуть запозичувати друкарський стиль від них; проте це рідкісне виключення. Мені здається неправильним, коли в книзі про Паульо Клее в якості шрифту використовується звичайний гротеск, тому що його бідність дисонує з тонкою майстерністю цього чудового художника. Таким зовні тільки удаваним сучасним шрифтом було б неприйнятно набирати навіть твори філософів або поетів-класиків. Художник книги повинен цілком і повністю відректися від своєї індивідуальності. Йому в першу чергу має бути притаманне тонке розуміння літератури, а при нагоді вміння правильно оцінити її значення. Художники, чисто візуально споглядають, позбавлені літературних інтересів, як оформлювачі книги непридатні, тому що їм важко зрозуміти, що мистецтво їх проектів призводить до втрати поваги до літератури, якої вони повинні були б служити.

Автор: diana

Можливо вас зацікавить:
 

Переглядів: 328

Мiтки:

Є що сказати? Залиште свій відгук прямо зараз!